INTERGALAXIE

Felix Baltzer

Vernissage 30.8.2025
19 Uhr

Freitag – Sonntag
16 – 20 Uhr

Die Ausstellung »Intergalaxie« zeigt neue Skulpturen und großformatige Cyanotypien des Bildhauers Felix Baltzer. In the pool werden drei Werkgruppen in einer Gesamtinstallation zusammengeführt:

Aus transparenten, teilweise gebrauchten industriellen Baumaterialien wie Doppelstegplatten entstanden für das ehemalige Schwimmbad mehrere Skulpturen. Das Zusammenspiel von Licht, Struktur und Form geben ihnen eine sowohl architektonische als auch amorphe Anmutung.

Das Sonnenlicht, der festgehaltene Schatten und der ihr eigene blaue Farbton sind das Bestimmende in der Cyanotypie, eine Frühform der Fotografie. Die über zwei Meter großen Blätter zeigen Gitter, Raster und freischwebende Objekte, die Baltzer hierfür herstellte. Als Bildhauer erforscht er die Möglichkeit, im Zweidimensionalen die Dreidimensionalität sichtbar zu machen. Themen wie Schwerkraft, Schwerelosigkeit sowie die Befreiung von Raum und Zeit und die Darstellung des eigentlich Nicht-Sichtbaren sind die Konstanten.

Titel wie „Hamon“ oder „Mizushimi“, die in etwa Wasserflecken oder Wasserringe bedeuten, verweisen auf den Bezug zur japanischen Ästhetik wie auch die Darstellung von Natur in abstrahierter Form. In den filigranen Baumskulpturen aus Bronze wird dieser Einfluss deutlich. Formgebende Elemente der Natur wie Wind und Wuchsbewegung erstarren dauerhaft durch den Guss und wirken gleichwohl lebendig.

Felix Baltzer lebt und arbeitet in Düsseldorf. Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und ist Meisterschüler von Tony Cragg.

rsn

Soundperformance in der Ausstellung INTERGALAXIE

26.9.2025 19:00

FISHING IN GREEN, LIVING IN YELLOW

Liza Dieckwisch
Jungwoon Kim
Mirjam Pajakowski

Filmvorführung kuratiert von den Künstlerinnen im Filmmuseum Düsseldorf, Blackbox
18.06.2025, 20 Uhr

In der Ausstellung wird die Videoreihe „Extra Tropical“ des Künstlerduos Ouazzani Carrier präsentiert.

Wie beeinflusst der Mensch pflanzliche Transformationsprozesse und welche Rolle spielt die Photosynthese dabei? Welche Chancen und Risiken bergen Adaptionen und was können wir von der Natur lernen?

In einer dystopisch anmutenden, fast surrealen Atmosphäre werden transparente und leuchtende Materialien wie Bioplastik aus Agar-Agar, Silikon und Latex einander gegenübergestellt, um die fließenden Grenzen zwischen Natürlichkeit und Künstlichkeit zu erforschen und für die Besucher*innen erfahrbar zu machen. Dafür lassen sich die Künstlerinnen von Zimmerpflanzen, Algenproduktionsanlagen, Tiefseeforschung, Geisterpilzen, Biolumineszenz und angeschwemmtem Treibgut inspirieren.

Wie formen wir die Natur – und wie formt sie uns? Technologische Eingriffe verändern unsere Wahrnehmung dessen, was wir als natürlich empfinden. Doch wie können wir unser Verständnis der Verbindung zwischen Mensch, Natur und Technologie neu denken? Mit Fishing in Green, Living in Yellow schaffen die Künstlerinnen einen Raum, der gleichzeitig organisch und futuristisch wirkt. Die Ausstellung lädt die Besucher*innen ein, die Fragilität und Schönheit der Natur und unsere komplexe Beziehung zu ihr zu reflektieren.

gefördert von der
Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf
und dem Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

2 LINIEN

Kimoto Daiki / Hiroyuki Masuyama

Hiroyuki Masuyama wurde 1968 in Japan geboren und zog 1995 nach Deutschland. Mit einem DAAD-Stipendium begann er sein Kunststudium als Gasthörer an der Kunstakademie Düsseldorf. Im Jahr 2002 startete er seine Karriere als Künstler durch die Teilnahme am Förderprogramm „Junge Künstler“ der Art Cologne. Zu dieser Zeit standen digitale Fotografie und computergestützte Bildmontage im Mittelpunkt des Interesses. Zu Masuyamas frühen Arbeiten zählen Panorama-Fotografien, die den Zeitverlauf an einem bestimmten Ort über 365 Tage hinweg dokumentieren, sowie ein Panorama-Projekt, bei dem er während einer 48-stündigen Weltumrundung im Flugzeug im 20-Sekunden-Takt den Himmel fotografierte und somit die Zeit und den Raum einer Erdumrundung festhielt. In der aktuellen Ausstellung wird ein Werk präsentiert, das während der Corona-Pandemie im Jahr 2021 entstand und den Verlauf eines Jahres dokumentiert, aufgenommen und produziert über einen Zeitraum von 365 Tagen.

gefördert von der
Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf

PIANO DAY 2025

Freitag 28.3.2025
— Muriël Bostdorp
— Blair Coron

Samstag 29.3.2025
— Lukas Lohner
— Sebastian Gahler

Seit 10 Jahren nun wird dieser von Nils Frahm ins Leben gerufene Tag auf der ganzen Welt mit Konzerten und Veranstaltungen rund um das Klavier zelebriert. Wir freuen uns in diesem Jubiläumsjahr auf zwei besondere Konzertabende am 28. und 29.03. in the pool. Verschiedene lokale und internationale Künstler*innen stellen an diesen beiden Tagen das Klavier in den Mittelpunkt, interpretieren das Instrument auf ihre
ganz eigene Weise und laden dazu ein, Klaviermusik neu zu entdecken.

So lässt sich die Amsterdamer Pianistin Muriël Bostdorp bei der Komposition ihrer Stücke von Naturbeobachtungen inspirieren und präsentiert uns diese intimen und melancholischen Miniaturen am ersten Festivalabend.

Bei Blair Coron mischen sich sowohl traditionelle Klänge und Geschichten aus seiner schottischen Heimat als auch moderne Soundeffekte und Synthesizer unter die Klavierklänge.

Das Konzert am Samstag widmet sich jazzigeren Tönen. Der junge Düsseldorfer Jazzpianist Lukas Lohner wird mit seinen Kompositionen und Improvisationen aus Jazz, Klassik und Electronica zu hören sein.

Und auch die Ursprünge des umfangreichen Schaffens des Düsseldorfers Sebastian Gahler liegen in der Jazzmusik. Sein Trio ist fester Bestandteil der deutschen Jazzszene. Zum Piano Day freuen wir uns, ihn in the pool mit Solo Piano Stücken begrüßen zu dürfen.

L’ART POUR L’ÊTRE

Heinke Haberland
René Kersting

22.11.2024 – 19.1.2025

HEINKE HABERLAND
Architecture of the Ocean & Pompeian Porcelain

Die seltsame Verwandtschaft zwischen den winzigen Skeletten von Radiolarien (Einzeller der Ozeane) und Kuppelbauten der Gotik und Renaissance inspirieren zu Modellen, die zwischen der Anatomie des Seins und Architektur changieren.

Die Experimente beschäftigen sich zudem mit der Herausforderung, hyperbolische Flächen räumlich zu visualisieren. So bietet Häkeln die Möglichkeit, etwa die extensive Zunahme der Fibonacci-Zahlenfolge dreidimensional darzustellen, die sich als Stülpungen und Auffaltungen des Raumes manifestiert: als Complicatio–Explicatio des Mathematikes Nicolas von Kues, in der alle Dinge von Ewigkeit her eingefaltet seien. Auch Vorstellungen des Physikers Roger Penrose zum Raum-Zeit-Kontinuum werden künstlerisch aufgegriffen. Eines wird klar: Gott würfelt nicht. Gott häkelt.

Doch bei allem intellektuellen Erkenntnisgewinn: Unsere Zivilisation ist grob. Wir sind ignorant, blind und plump geworden. Wir sind eine Katastrophe. Wenn nur die Menschheit sich wieder etwas verfeinern könnte – und wahrnehmen, dass es neben unserer eigenen auch noch ganz andere Wirklichkeiten gibt: die Welten unendlich vieler Lebewesen, die in ganz anderen Sphären direkt über, unter und neben uns unterwegs sind. Ein ganzes Gewebe aus fein schwingenden Lebensformen und Schönheit, in das wir eingetaucht sind, ohne es zu bemerken.

In der Kontemplation dieser Ideen entpuppen sich geringgeschätzte Lebensformen wie Fliegen, Schnaken, Larven als Wunderwerke voller Würde. Hauchzarte Wesen werden in Porzellan gleichsam pompejanisch eingefangen.

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RENÉ KERSTING
Sedimente

Die Abbildung eines Ortes.

Ein Zeitraum gebannt, in Tusche auf Glas. Ein Prozess, elementarer als Fotografie es je sein könnte. Gesteuert durch den Ort an sich. Erdrückende Hitze, klirrende Kälte, erstickender Smog, kristallklare Luft, brennende Sonnenstrahlen und tiefster Schatten. Erdstrahlung und Magnetismus bilden sich, bilden den Ort ab. Eine Abbildung ohne bildhaft zu sein.

Doch was ist es, was einen Ort zu einem emotional wirkenden Raum macht?
Angenommen, ein Ort hätte eine Seele, so ist sie verborgen und dennoch essentiell für das Empfinden eines Ortes. Sie ist spürbar, hat Einfluss auf den Menschen, sein Verhalten und seine Emotion. Sie packt ihn an seinen Urinstinkten, weckt sein Wurzelempfinden.

Wie entsteht eine Seele? Wenn sie sich aus dem Ort an sich bildet, beeinflusst durch natürliche und künstliche Elemente, Geschichte und Geist des Ortes, ist sie dann in ihm selbst gespeichert? Redewendungen wie „Hier waren große Geister am Werke“ oder „Ort des Grauens“ legen nahe, dass der Mensch geistige Spannungen auch Jahrzehnte später noch erfahren kann. Kann sich diese geistige Spannung auf Mensch und Objekt übertragen? Kann sie konserviert, transportiert und erneut freigesetzt werden?

Materie wird zu Geist, Geist zu Materie.

Wenn dem so ist, welchen Einfluss hat die Seele eines Ortes auf materielle Dinge, wo sie doch selbst immateriell ist? Kann sie einen Prozess beeinflussen? Ihn verlangsamen oder beschleunigen? Seine Wirkung verstärken oder abmildern? Oder ist sie es gar, die ihn erst in Gang bringt? Dann wären die Sediment-Arbeiten nicht nur die Abbildung eines Ortes, sondern die Abbildung seiner Seele. Viel mehr noch die Materialwerdung ihrer Selbst.

Gianluca Castelli

INHALE–APNEA–EXHALE

Improvisational performative piece for cello(s)

Hommage to James Tenney and to the Studio DRIFT

Inhale-apnea-exhale wird bei der Finissage von l‘ art pour l’être uraufgeführt. Es handelt sich um eine Klanginstallation, die die Besucher*innen bei ihrem Rundgang durch die Ausstellung begleiten wird.

Der Eintritt ist frei.

Es spielen
Alexandra Althoff
Maria Bovensmann
Maria del Mar Ribas
Nelika Yukawa

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Wiederholung, Redundanz. Langsamkeit und Gradualität. Keine Pause.

Die Klarheit der reinen Stimmung. Die mikroskopischen Nuancen der Tonhöhen, die das menschliche Ohr wahrnehmen kann. Der Reichtum der Obertöne.

Mehrere Celli spielen dasselbe Stück in verschiedenen Räumen, gleichzeitig, aber jedes für sich. Der Klang der Celli überschneidet sich, die lineare Zeitwahrnehmung ist aufgehoben: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft interferieren.

Man bewegt sich zwischen den Räumen, aber der Klang erschafft einen einzigartigen Raum, ohne Hindernisse und Zeit.

Wie verändert sich die Erfahrung der gleichen Objekte in verschiedenen Momenten des Musikstücks?

Wie erlebt man das gleiche Stück in einem anderen Raum mit anderen Objekten?

KLANG
RAUM
INSTALLA
TIONEN

Schönes Wochenende 2024:

DE PROFUNDIS

Der Krieg ist näher gerückt. Mit Entsetzen blicken wir auf Konflikte, deren Ende nicht abzusehen ist. Das geopolitische Kräftesystem droht, sich auf eine seit dem II. Weltkrieg ungekannte Weise zu verändern. Die Berichte und Bilder aus der Verzweiflung sind zum Alltag geworden. Was macht das mit uns? Was können wir tun, was können wir hoffen? Worte sind viel, das Sprechen ist immer der allererste Schritt. Aber oft kommt Sprache an ihre Grenzen. Musik kann in Regionen vordringen, die ihr unzugänglich sind. Sie kann der Unermesslichkeit und Unfassbarkeit des Leidens und des Hoffens Ausdruck verleihen. Und zwischen Licht und Dunkel unsichtbare Nuancen finden.

«De profundis« ist ein Konzert im Rahmen des Festivals »Schönes Wochenende« der Tonhalle Düsseldorf, das in der Neanderkirche, im »34 Ost«, in »the pool« und in der Tonhalle drei Tage lang Musik zwischen Krieg und Frieden präsentiert.

Die Musiker*innen:
Marko Kassl, Akkordeon
Roman Yusipei, Akkordeon
Claudio Huerta, Akkordeon
Roman Stolbov, Akkordeon
Arturo Castro Nogueras, Gitarre
Stefan Oechsle, Piccoloflöte
Nicolao Valiensi, Posaune
Yukiko Fujieda, Klavier

Das Programm:
Sofia Gubaidulina: De Profundis für Bajan
Patrick Giguère: »Se abandonar« für vier Akkordeons
Mario Castelnuovo-Tedesco: »El Sueno de la razon procuce monstruos« (aus 24 Caprichos de Goya)
Antonio José: Sonate für Gitarre solo
Galina Ustwolskaja: Composition I «Dona nobis pacem» für Piccolo, Tuba und Klavier

Die Musik:
Im trockengelegten Swimmingpool entfalten sich laute und leise Klänge, die zwischen Dunkelheit und Licht balancieren und tiefgründige Geschichten erzählen. Die Extreme markieren das unerbittliche »Dona nobis Pacem« der russischen Eigenbrötlerin Galina Ustvolskaja und die Performance des Gitarristen Arturo Castro Nogueras: Er spielt ein lyrisches Stück über Goyas berühmte Radierung vom »Traum der Vernunft, der Monster produziert« und die Sonate eines extrem begabten Komponisten, der kurz nach der Komposition von den Falangisten im Spanischen Bürgerkrieg erschossen wurde. Patrick Giguère ruft in seiner Komposition für vier Akkordeons dazu auf, die eigene Komfortzone zu verlassen, um zu wachsen, zu lernen und neue Beziehungen zu knüpfen. Sofia Gubaidulinas »De profundis« bringt mit dem wohl berühmtesten Stück für Akkordeon des 20. Jahrhunderts die spirituelle Dimension ins Konzert.

INSIDE OUT

bis 31.10.2024
jeden Abend ab 19:30
im HafenKunstKino
Filme von Jukia Zinnbauer

Picknick auf dem Uecker Platz
Medienhafen Düsseldorf

Beteiligte Künstler*innen:
Chimaobi Alaike
Dominik Geis
Jan Seemann
Fabian Sokolowski
Julia Zinnbauer

OUTSIDE IN

30.10.2024
ab 19:00 Finissage

the room
Kaistr. 16a, Medienhafen Düsseldorf
mit jaajmukke

Beteiligte Künstler*innen:
Dominik Geis
Marcus Kaiser
Andrea Knobloch
Gabi Luigs
Marie Ogoshi
Fabian Sokolowski

a project by Gabi Luigs

gefördert von Stadtsparkasse Düsseldorf und alstria
Foto Luigs/Uecker © Anne Orthen

MicroPopWeek

POOLSIDE DREAMIN‘

Fr., 27.09.2024
Einlass: 19 Uhr
Konzert: 20 Uhr

Immersives Konzert im Liegen
mit Louretta/Dr. Schmitt

auftauchen!

sound in the pool — 1st night

Einlass 18:00 – Beginn 19:00

Fauna

sind Sängerin Petra Bosch und Schlagzeuger, Elektroniker und Produzent Thomas Klein (Kreidler, Sølyst). Das Duo aus Düsseldorf startete vor 20 Jahren als Elektronik Folk Projekt mit einem herbstlich melancholischem Sound. Nach langer Pause standen sie 2023 wieder auf der Bühne und präsentierten in thematischer Strenge ihre minimalistischen Versionen bekannter Texte und Songs von Bach bis Bauhaus. Skelettartig runtergebrochene Songstrukturen, minimale Synth Linien gepaart mit zweistimmigem Gesang, verliehen den kinderliedartigen Interpretationen im Club Soundgewand eine betörend karge Schönheit. Daneben stellen sie nun ein zweites Projekt als musikalisches Gegenstück…

die Frage

Energetisch hochgestuft, werden nun Antworten gefordert. Befremdliche Poesie aus geschwärzten Seiten, durch die Sprache mäandernd, verlockt und verstößt, verspricht und betrügt, erklärt und verrätselt die Frage uns eine sinnliche Welt in wilden Bildern, bewegt und bestimmt aber komplett ahnungslos. Kapiert?

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20.30h bis  …

Frank Bauer

Frank Bauer aka. „The Visitor“ ist eigentlich Maler, macht aber seit den 90ern auf verschiedenste Weise elektronische Musik. Seit über 10 Jahren benutzt er dazu ein sich ständig erweitertes Modularsystem, da dessen musikalische Flexibilität die größten Freiheiten der Klanggestaltung ermöglicht.

Der Verzicht auf Laptops und digitale Speichermedien macht es live unmöglich, verschieden Stücke hintereinander aufzuführen und so sind die Konzerte lange Improvisationen mit verschiedenen Themen, die ineinander verwoben werden.

Frank Bauer hat drei Alben veröffentlicht, zwei davon auf dem Düsseldorfer Label „Hauch“.

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sound in the pool — 2nd night

​Ein kontrastreicher audiovisueller Abend im Pool:
​2 Bands – 2 Konzerte. Klanggebilde treffen auf Songwriting. Ambient auf SlowPop. Live Musik auf Videoprojektionen.

Einlass 18:00 – Beginn 19:00

​Solo & Wolfsdorf

Solo & Wolfsdorf werden den Abend eröffnen.Visuell werden Ihre Videoarbeiten aus der Reihe „My Home is leider no Altbau“ Teil ihrer Konzert-Improvisation werden.

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20.30h bis  …

​Cat & Mauss

Katzen und Mäuse scheinen im wirklichen Leben echte Feinde zu sein – die eine wird von der anderen gejagt und gefressen. Bei „Cat & Mauss“ ist die Liebe im Spiel. Romana Lezaić und Torsten Mauss lernten sich vor 5 Jahren kennen, heirateten sofort und starteten ihr musikalisches Projekt während der verstörenden Zeit des Lockdowns. Inzwischen haben sie ihren Sound gefunden: Melancholischer SlowPop, irgendwo zwischen LoFi 60ies, alten Westernfilmen, einem David Lynch Soundtrack, analogen Rhythmusmaschinen und psychedelischem Songwriting, ist nun ihr Debütalbum „Tales from the desert, tales from the sea“ entstanden, das im Mai 2024 digital und auf Vinyl auf dem Düsseldorfer Label Less Records erschien.

Live begleitet werden Cat & Mauss vom Gitarristen Jovan Stojšin, Mitglied der Punkband Oiro.

Rainulf Elmpt wird das Konzert von Cat & Mauss mit projizierten Visuals begleiten.

instagram.com/catmaussmusic/

DOORS

The present is a transitory space

Contemporary Photography and Video Art

RECOGNIZER

Florian Fausch
Hannes Vonmetz Schiano

Zweifellos sind Florian Fauschs Bilder utopische Architekturlandschaften, deren Regeln nach eigenen Gesetzmäßigkeiten funktionieren; es sind Orte und Nicht-Orte zugleich, die um den Begriff des Bildes kreisen. Vertraut und doch so fremd laden sie dazu ein, sich offenen Auges im Bildraum zu verlieren. In den menschenleeren, rätselhaften Gemälden gibt es nicht nur ein Oben und Unten, ein Rechts und Links, einen Vorder- und Hintergrund. Hier treffen Interieurs auf Glasfronten, Treppenaufgänge auf Hochhausfassaden. Landschaft und Innenräume werden aufgefächert und gesplittet, verzahnen sich mit- und ineinander zu etwas gänzlich Neuem. Klar umrissene scharfe Linien definieren architektonische Elemente, die sich wiederum in ungegenständlichen Motiven verlieren. So entsteht eine Gleichzeitigkeit verschiedener Ebenen und Malweisen.
Katrin Weilemann

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Hannes Vonmetz Schiano ist der Urheber eines paradoxen Schöpfungsprojekts, das mit der bangen Überwachung der Techniken und dem Erschlaffen der von Erinnerung durchdrungenen Hand arbeitet. Die Erinnerung ist kein Katalog von Gebrauchsanweisungen, sondern vielmehr ein tiefer Aufbewahrungsort von Impulsen und Formen, die stratifiziert und in Bezug auf ihren Urheber des Besitzes beraubt sind und die somit in ihrer energetischen Beschaffenheit auf der Bildoberfläche wiedergegeben werden. Hannes Vonmetz Schiano betreibt eine Kunst des visuellen Verdachts, die zwischen Vertrautheit und Fremdheit agiert, wobei Letztere durch die Entfremdung von Formen genährt wird, die sicher nicht zur phänomenalen Evidenz des Alltäglichen gehören, sondern vielmehr zur Sphäre eines tiefen Erlebens, das von einer fantastischen Wirklichkeit herrührt. Auf diese Weise wird die Kunst zur Praxis des Wiedererfindens, zum Feld einer glücklichen Erinnerung, die nicht die hochmütigen Rechte der Entdeckung geltend macht, sondern vielmehr den Stolz der Enthüllung von Formen, die den erfreulich zwielichtigen und verschwommenen Verdacht einer kollektiven Zugehörigkeit verbreiten. Diese Formen sind nicht die Frucht einer Zerreißung, eines durch einen männlichen Schnitt verursachten Raubes, sondern einer entschlossenen und energischen Unterstützung eines positiv weiblichen Triebes, der auf die Konstruktion einer Empfehlung gerichtet ist. Die abstrakten und figurablen Bilder Hannes Vonmetz Schianos sind unwiderruflich, aber nicht autoritär, vorschlagend, aber nicht bindend. Sie können zu einer Kontemplation führen, die es erlaubt, mit Körper und Geist über die Ufer zu treten. Die Kunst besteht nämlich nicht im Umstellen, sondern im biologischen Verschieben hin zur Untastbarkeit mit Hilfe von Formen, die von einem neuen Gravitationsprinzip getragen werden. Eine auf die Konstellation des Oben gerichtete Schwerkraft. (Auszug aus: Eine Konstellation von Formen)
Achille Bonito Oliva

PIANO DAY(S) 2024

INK AND PRESSURE

Kathrin Edwards
Inessa Emmer
Michael Falkenstein
Jette Flügge
Philipp Hennevogl
Roman Klonek
Jannine Koch
Matthias Plenkmann
Lukas Weiß

Die Ausstellung findet im Rahmen des Tags der Druckkunst statt. Von Naturdarstellungen bis zum Comic gewährt die Ausstellung Einblick in ein Medium, das seit 2018 zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO-Kommission gehört.

WENN DER TAG ENDET UND DIE NACHT BEGINNT

Guido Schulz
Photography

Gastkünstler David Syxx

22.02.-03.03.2024
Vernissage am 22.02. ab 19.00

Öffnungszeiten der Ausstellung:
Freitag bis Sonntag 16.00-20.00

Music Events

22.02. Timo Maas
+ Daniel Fassbender

23.02. The Brain
+ David Syxx

02.03.
Denis Rabbe

TIMING IS DIVINE

Vida Vojic

Drums + Soundperformance

TIMING IS DIVINE = A DRUMMING RITUAL; a performance of LOUDNESS, RHYTHM and DRIVE. Inspired by sexy stars = rock stars / celestial deities – this 30min drum/vocal solo recites the gnostic poem “The Thunder, Perfect Mind” (4th century AD) as well as cheesy love songs and Swedish folk music. By playing with the themes of numerology holy patterns, chaos / order – the aim is to trigger physical sensation, possibly invoking a hypnotic state in the audience. Sprung from the desire tell another story, which ultimately may not be comprehended on top of the ambient chaos – but rather felt. Shit is complicated. Let this be an exorcism.

TWISTED HORIZONS

Alke Reeh
Andrea Knobloch
Heinke Haberland

ALKE REEH_____________
In der Falte liegt ein wesentliches Potential für den Raum. Ein kompakt gefaltetes Objekt wird im Prozess der Entfaltung zu einem in den Raum hineinreichenden Körper. Das Objekt umschließt den Raum und trennt ihn in innen und außen, in davor und dahinter. Wiederholung des Grundmotivs in Variationen, Wiedererkennung in abgewandelter Form. Dies gibt die Freiheit mitzudenken, Assoziationen zu anderem entstehen zu lassen und so im Nachvollziehen am kreativen Prozess beteiligt zu sein. Die Wärme des Materials Stoff als Antipode zur geometrischen Form – Stoff hängt ein wenig durch, auch wenn er straff gehalten wird. Die Flexibilität des Materials gibt immer der Schwerkraft nach. Die Arbeiten sind pur und roh – die Kanten sind ungesäumt, einzelne Fäden hängen herab.

ANDREA KNOBLOCH______________
Hinter seiner optimierten Fassade verbirgt der spätmoderne Mensch eine zunehmende Fassungslosigkeit angesichts der radikalen Erweiterungen menschlicher Handlungsspielräume, in denen die Transformation „natürlicher“ Prozesse ebenso wie des humanen Genoms als legitime Gestaltungsaufgaben gelten. Gegebene, evidente Wirklichkeit wird nicht länger als gemeinschaftsbildende Erfahrung anerkannt. Es liegt im Ermessen jedes Einzelnen, was als Wirklichkeit anzunehmen ist. Die damit einhergehende Auflösung von Selbst- und Weltbezug ist jedoch durch konstruierte Einbildungen nicht aufzuhalten. Die Zeichnungen von Andrea Knobloch sind Grabungen hinter den Fassaden. Sie versuchen sich daran, die Chimären transformierter Körperlichkeit ins Sichtbare zu bringen.

STEALING FROM
UNMAPPED SKIES

Viktoria Feierabend und Fabian Sokolowski
zu Gast: Julius Golderer

162 ECKEN

René Kersting

Baukunst in Installation und Zeichnung

26.8.–23.9.2023
Freitag–Sonntag 16—20:00

Finissage 23. September 2023
ab 18:00 Uhr

Soundset: Sebastian Fecke Diaz und Matthias Erdmann

Midissage 16. September 2023

ab 16:00 Uhr

18:00 Uhr – Künstlergespräch
mit Dr. Cordula Fink
Dramaturgin und Kuratorin, Köln

19:00 Uhr – Musik

„Rhythm Of Consistency“ von Matej Bonin
gespielt von Michael Faust
Professor RSH Düsseldorf, Begründer des Gargonza Arts Stipendienprogramms

Die Ausstellung ‘162 ECKEN’ zeigt erstmalig eine Auswahl der gleichnamigen Werkreihe.

“Die Serie der ‚162 Ecken‘ untersucht die atmosphärische Wirkung von Raumecken. Die Zeichnungen in Pigment auf Papier oszillieren zwischen Fläche, Nische und Körperhaftigkeit, eröffnen Wege, die um die Ecke führen, verschließen diese.”

Anknüpfend an die Bildreihe der 162 Ecken, werden Arbeiten des Werkzyklus ‘Atmosphärische Situationen’ ausgestellt.
Erweitert werden die ausgestellten Bildarbeiten durch eine begehbare Rauminstallation. Die atmosphärischen Momente der zweidimensionalen Zeichnungen werden in einen raumgreifenden Maßstab übertragen und so leiblich erfahrbar.

Finissage von 162 ECKEN

Soundset: Sebastian Fecke Diaz und Matthias Erdmann
Zur Finissage werden zwei verschiedene Soundsets präsentiert, welche den Fokus auf elektroakustische und algorithmische Computermusik legen. Matthias Erdmann nutzt verschiedene Algorithmen zur Klangmanipulation der E-Gitarre, um einen elektronischen Mix zu erzeugen, der sich zwischen Ambient und Noise bewegt. Sebastian Fecke Diaz verwendet in seinem algorithmischen Live Set Tonalitäsdiamanten, eine besondere Art von Stimmungssystemen,  deren Harmonien sich rhythmisch in einem Vierkanal-Lautsprechersystem im Raum bewegen.

Ausstellung zum

strike a pose-Festival

天の川 — AMANOGAWA 

Hiroyuki Masuyama

Ein Artikel „Kunst für die Kinder der Milchstraße“ über Hiroyuki Masuyama in the pool in der Rheinischen Post vom 25. April:
rp-online.de/

a rocket in dub

Stefan Schwander

Live Coding Festival

c!ang

5×15 Minuten Bass

Private – on invitation only

PROTOPLAST

Zu Gast sind PROTOPLAST, deren Artefakte wie der Geist aus der Flasche die Wände des POOL befallen: Ein piktoraler Bewuchs voller Kampfhandlungen, in dem sich Maschinengespenster mit Homunkuli wälzen. Die figurativen Protagonisten dieser Szenerie wirken wie malerisch ausgewalzter Frühstücks-Bacon, der mit technischen Gerätschaften zu einer fiesen Gemengelage verunfallt ist. Alles durchdringt und zerkaut sich gegenseitig. Doch die Regeln der Natur sind ausgehebelt, hier herrschen uralte Kulturgesetze. Der lapidare Alpdruck begegnet uns in gleichsam eingepökelten Kreaturen, deren Isenheimer Schmerz zu einem zweidimensionalen Kaugummikubismus verpresst wird. Dessen Inkarnationen versprechen uns ewiges Leben – als eingefrorener Pleiten-Pech-und-Pannen-Terror. Streetart wird hier zum Prittstift-Golgatha. Graffiti begegnet Compassio. Alles ist Wrestling.
Alles ist Beweinung.

Protoplast ist ein Schweizer Kunstkollektiv, das seit 1990 Artefakte generiert.
www.protoplast.ch

PIANO DAY

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POOL GROOVE

Daniel Fassbender

RELIEF

André O. Möller,

E-Gitarre

Thorsten Töpp,

Konzertgitarre, Komposition, Tapes

HARU KAZE: STADT LAND MENSCH, etc.

Der Mensch und seine errichtete Umgebung, umgeben von Natur. Oder was er dafür hält.

Klangperformance mit 3 Plattenspielern. Länge: ca. 90 Minuten.

GOAT

Andreas Nykvist. Absalon Kirkeby. Eduardo Rodriguez Chain. Martha Svihus. Anna Marija Skroba. Kristina Jakobsen. Jonathan Auth. Stefan Theissen. Jonas Theis.

Climb high as a goat for minerals and salt, but no need to wander far in search for the unsolved, you can’t stop either.

Where abstraction exist, there’s no reason to vanish. The form is not yet discovered, still explored but not exploited.

Eyes detect what ever has effect. To detect any near, the pupillae square for the goats peripheral vision. Uncompromised autonomy, give us a break. Subtle forms emerge, precious time spent, there’s more to contour than this, where words end and figure pretend.

It’s time for a potent unreal, images that do not conceal imagination.

Camouflage reality, reinvent alienation so it can backfire like a negating mirror (of society itself). Break fiction into fractions and don’t expect it to make sense. Escape escapism with abstractions and arrest the gaze. Reclaiming fictional narratives, disrupting them, before they mutate into faith.

Martha Svihus

SHARKTANK AUKTION

Die Auktion wird organisiert von:
Andreas Jonak, Anna Henn, Melwin Funk, Paul Dirks und Antonia Jüdt

Teilnehmende Künstler*innen:

Camilla Angolini
Johannes Bauer
Jonas Bechtloff
Alexandro Böhme
Paul Dirks
Melwin Funk
Anna Henn
Andreas Jonak
Antonia Jüdt
Paula Knaps Loos
Say Klinger
Dimitrij Kosakov
Nils Ladewig
Ruth Magers
Oliver Meier
Sam Parsaei
Nicolas Sippel
Klara Virnich

Es begleitet sie Carl Brandi als Auktionator.

Die Sharktank Auktion dient dem Erhalt
freier und unabhängiger Ausstellungsräume.
Die Künstler*innen spenden 20% ihrer
Erlöse dem the pool e.V.

INFINITY IN THE FOLDS

Ancient to Contemporary

by Heinke Haberland
feat. Uwe Huxholl

Opening
Friday 11.11.2022 18:00

11.11.2022–18.12.2022
Thursday–Sunday 14:00–19:00

What there is to explore is the coincidence of being hidden and being unmissable.

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„tcp / ip / utopie | digitale visionen – utopische szenarien“

Fotoausstellung mit HSD Studierenden
Eva Eilert + Paul Andermann

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Queeres Teppichkino

„just keep swimming, just keep swimming… swimming, swimming, swimming…“
neue location, neue möglichkeiten: kolorit taucht in „the pool“ ab – das ehemalige schwimmbad des terrassenhauses tersteegenstraße.

ganz im sinne des diesjährigen themas „ins nirgendwie – digitale utopien“ bietet das soundkollektiv mit blick auf aktuelle strömungen studierenden, alumni und freischaffenden künstler:innen im gebiet der elektroakustischen musik sowie audiovisuellen medien raum für experimente. mehrere aufeinanderfolgende 20-minütige sets laden dazu ein, zu verweilen und das bad der gefühle und gedanken auf sich einströmen zu lassen.

let’s get this pool party started!

Line up: Multipolar, Gregor Dys, Raphael Zöschinger, Katharina Schmidt

infos: https://linktr.ee/kolorit.soundkollektiv

felix brauner

zusätzlich zu der laufenden ausstellung „tcp / ip / utopie | digitale visionen – utopische szenarien“ stellt felix brauner, friend of kolorit, seine arbeiten zum diesjährigen thema aus.

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KOLORIT

samstag 29.10.2022 20:00

Line up: Sebastian Fecke Diaz, Matthias Erdmann, Sebastian Wulff, Ende Okt., Muzu

17 uhr: finissage felix brauner

20 uhr: konzertbeginn

eintritt konzert auf spendenbasis

infos: https://linktr.ee/kolorit.soundkollektiv

3rd

SPACE

EU

rope

-./

l.D.entität und EU/ropa – wer ist das ICH das spricht 

project no. 3
Kooperationsausstellung
/   Düsseldorf
/ Kraljevica
/ Rijeka

3rd-SPACE.EU/rope
Eine Einladung an Kunst, Wissenschaft & Gesellschaft
www.3rd-space.eu

HIDING IN PLAIN SIGHT

4 x 15 MINUTEN VINYL AN 2 BIS 3 PLATTENSPIELERN

c!ang zu Gast in the pool

SOPHIA
SCHNEIDER-ESLEBEN
+ EMIL SCHULT

strike a pose —Festival

Eine Ausstellung zum Festival
für Kunst, Mode und Style
24. Juni 15.00–20.00 Uhr
25. Juni 12.00–20.00 Uhr
26. Juni 12.00–16.00 Uhr
+ Finissage

düsseldorf photo+

Fotos Deniz Saridas: Kai Werner Schmidt

opernfraktal | pink noise

Marcus Kaiser

„wenn ich etwas zu meiner kunst sagen sollte
am liebsten wäre sie mir als garten
manches in den schatten
manches in die sonne rückend
aus meiner verfügbarkeit entwachsend
angewiesen auf das darüberhinausliegende
in einem garten kann man sich frei bewegen
darin herumtoben
zerstören
sich lieben
altes laub zusammenfegen
ein garten ist lange zeit“

opernfraktal.de

https://www.opernfraktal.de/_pink-noise/

https://vimeo.com/704778913

Donnerstag, 28.4.2022 spielt Marcus Kaiser um 19:30 in seiner Installation „PINK NOISE“ das Stück

AN EINEM ORT – AN EINEM ANDEREN ORT

und:

KUNST IN DEN MAI

Finissage in der Ausstellung am Samstag 30.4.2022 

SYNTHESIS

Paulina Hoffmann

VOM WASSER

die HSD Duesseldorf zu Gast in the pool. Wir unterstützen die Studierenden des Fachbereichs Design mit unseren Räumen.

Mehr Informationen über die Instagram Seite @vom_wasser2022

MÜTTER UND TÖCHTER

Shannon Sinclair_Mixed Media
Laura Tilstra_Installation
Marvin Böhm_Foto

Die drei Düsseldorfer KünsterInnen Marvin Böhm, Laura Tistra und Shannon Sinclair stellen ihre Arbeiten gegenüber und schaffen damit einen Spannungsraum zwischen Reflexion und Reflektion.

Ihre Herangehensweisen und Darstellungsmedien beziehen sich aufeinander, ohne voneinander abzuhängen.

So entstehen Bildwelten, die die Auseinandersetzung mit der Suche nach Identität, ihrer Neubildung und Formung, Vergangenheit und Gegenwart, Selbstbetrachtung und Fremdsicht in den Fokus nehmen und den Betrachter einladen, die Spiegel zu drehen.

Die Fotos von Marvin Böhm, sein Buch zur Auseinandersetzung mit der unaufhaltsamen Erkrankung seiner Mutter und seiner ihm einzigen Möglichkeit des Umgangs damit, zeigen in ihrer analogen Reduziertheit, Innenansichten seiner selbst entlang überraschend alltäglicher Beobachtungen.

Die Arbeiten von Shannon Sinclair und Laura Tilstra hingegen, als korrespondierende Werke angelegt, setzen sich kritisch mit Aussendarstellung, Perfektionierung und Körperoptimierung auseinander, nicht ohne jedoch auch einen humorvollen Blick anzubieten.

Hier greift Shannon Sinclair den Mythos des nur sich selbst liebenden Narziss im Spiegelbild auf, bildgewaltig mit schnellschnittigen Videos und überträgt ihn letztlich in einen digitalen Avatar.

Laura Tilstra bringt es zurück ins analog-gestalterische und lockt den Betrachter vor ihren Spiegel-Altar – ein Kuriositäten-Kabinett weiblichen Schönheitskultes.

Zusätzlich stellt Shannon Sinclair ihr Buchprojekt „When your mind’s made up“ aus. Ein fotographischer Lauf durch die letzten 18 Monate, der einen sehr konkreten und persönlicher Zugang nachzeichnet.

Bilder, die wir in unseren eigenen Erinnerungen wiederfinden könnten.

MÜTTER UND TÖCHTER
X LVIIV & RIAD

Live Music

SAUF-, LIEBES- & TOTENLIEDER ZUR GITARRE

präsentiert von Steffen Laube,
Schauspieler und Sänger
begleitet von Marei Seutthe
am Cello

Ein literarischer Abend mit zeitgenössischen Texten und Balladen mit Gitarre und Cello.

Die schwedische Literatur beginnt mit C.M.Bellman, dem Francois Villon des Nordens. Unter seinem Mäzen König Gustav dem III. besingt er blumig das Picknick im Grünen – als dieser ermordet wird, schießt er aus der Gosse seine Sauf-, Liebes- und Totenlieder gegen die Gesellschaft.

www.steffenlaube.de

HIC SVNT LEONES

Heinke Haberland

Remarkable objects from every epoch and continent are interwoven with the contemporary to create an uncharted underworld. Mythical beings emerge in unexpected shape. And where permanence merges with the transient, the divine shimmers from the depths.

feat. Johan Tahon

YOUR WATER RELEASE
EMLE x PVC

YOUR WATER ist das erste gemeinsame musikalische Projekt der Künstlerin EMLE und dem Düsseldorfer Produzenten Paul von Chamier. Die Zeit des Lockdowns war der Startpunkt der gemeinsamen Arbeit. Während die Welt auf Pause stand, experimentierten die beiden mit den von Emily geschriebenen Texten und waren auf der Suche nach ihrem Sound. Wohin diese kreative Reise geführt hat, möchten sie mit der Welt teilen und laden zu ihrem EP Release Konzert ein.

RIGHT HERE RIGHT NOW

In der ersten Ausstellung in the pool treffen sieben interdisziplinäre künstlerische Positionen zusammen.

Markus Luigs _ Fotografie
Gabi Luigs _ Installation
Bettina Meyer _ Skulptur
Marie Ogoshi _ Installation
REICHRICHTER _ Fieldworks
Raffael Seyfried _ Soundscapes between acoustic and electronic
Niko Wearden | Annabel Wicker _ Videoinstallation